Die Arbeiten hier entstehen durch einen speziellen Druck – dabei wird Farbe auf Acryl-Gel übertragen. Weil man nie genau weiß, wie es aussieht, bevor es fertig ist, finde ich das total spannend. Es erinnert mich daran, dass das Leben oft unerwartet kommt und gerade deshalb so berührend sein kann.
Die Bilder fühlen sich an wie ein Blick hinein – zu Trauer, manchmal zu Furcht, dann wieder zu aufkeimender Zuversicht oder dem Gefühl, etwas Neues zu finden. Vor allem Grün und Orange begegnen einem oft, sie scheinen für Entwicklung sowie Geborgenheit zu sprechen. Der spezielle Druck selbst, mit diesen verschwommenen Übergängen, erinnert daran, dass das Leben eben selten glatt läuft.
Die Bilder sind nicht perfekt – sie wirken eher rau mit Sprüngen, Maserungen und Brüchen. So spiegeln sie wider, wie zerbrechlich das Leben ist. Wer hineinsieht, kann sich darin verlieren, eigene Gedanken entwickeln oder einfach fühlen, was die Kunst aussagt.
Dieser Druck, wo das Acryl-Gel manchmal verwischt, zerstückelt erscheint – er regt zum Nachdenken an. Er zeigt etwas von dem Unfertigen, Wackeligen, was unser Leben ausmacht.
Die Bilder zeigen: Ich denke viel über die großen Fragen nach. Mein inneres Aufblühen – mal sanft, mal kräftig in Farbe – steht dabei im Konflikt mit dem Durcheinander und den Überraschungen, die das Leben so mit sich bringt.
Diese Werkreihe nutzt die Technik des kolorierten Acryl-Gel-Transferdrucks, die durch den Moment der Unvorhersehbarkeit und Überraschung geprägt ist. Diese Technik symbolisiert für mich die Unkontrollierbarkeit des Lebens, was die Werke mit einer tiefen emotionalen Ebene auflädt.
Jedes Bild wirkt wie eine visuelle Erkundung von Zuständen wie Trauer, Angst, Hoffnung oder Neuentdeckungen. Die Farben Grün und Orange, die in vielen Bildern dominieren, stehen für mich als Symbole des persönlichen Wachstums und der Wärme, während der strukturelle Einsatz von Gel-Transferdruck die Unvorhersehbarkeit und den chaotischen Fluss des Lebens thematisiert.
Diese Werke bieten keine glatte, einheitliche Oberfläche, sondern zeigen Risse, Texturen und Brüche, die das Unkontrollierbare und die Verletzlichkeit des Lebens symbolisieren. Jedes Bild fordert den Betrachter auf, in diese visuelle und emotionale Tiefe einzutauchen und eigene Reflexionen und Interpretationen vorzunehmen.
Der Transferdruck, der teilweise durch das Acryl-Gel unscharf und fragmentiert wirkt, lädt zu einem Dialog mit den unvollständigen, unsteten Aspekten der menschlichen Existenz ein.
Durch diese Serie wird deutlich, dass ich das Thema der existenziellen Auseinandersetzung als ein Kernthema begreife, in dem sich das innere Wachstum, dargestellt durch Farbkontraste, in Spannung mit dem Chaos und der Unvorhersehbarkeit des Lebens befindet.
