Die Werkreihe Gelassenheiten und Freiheit entfaltet sich als leise und zugleich entschiedene Auseinandersetzung mit innerer Haltung. Sie spricht nicht vom Rückzug aus der Welt, sondern von einer veränderten Beziehung zu ihr. Gelassenheit erscheint in diesen Arbeiten nicht als Abwesenheit von Bewegung, sondern als Zustand bewusster Zustimmung. Freiheit wird nicht behauptet. Sie wird durch Sinnsetzung erfahrbar gemacht.
Die Werke entstehen aus ergebnisoffener künstlerischer Erschaffensarbeit. Sie sind keine Illustrationen einer Idee, sondern Protokolle eines Prozesses, der den Künstler ebenso überrascht wie das Werk selbst. Planung tritt zurück zugunsten von Vertrauen. Gelassenheit wächst im Tun, nicht im Vorwegnehmen.
Die weiße Fläche als kognitive Ebene
Formal sind die Arbeiten von einer klaren, konstruktiven Bildsprache geprägt. Die weiße Fläche strukturiert den Bildraum und bildet die kognitive Ebene des Werkes. Sie ordnet, begrenzt und lässt zugleich Raum entstehen. In ihr öffnen sich Durchlässe, Pausen, Zwischenräume. Diese sind keine Lücken, sondern bewusste Setzungen. Sie stehen für Abstand, für Übersicht, für die Fähigkeit wahrzunehmen, ohne sich zu verstricken.
Das Weiß selbst fungiert als tragende Schicht der Gelassenheit. Es überdeckt den Hintergrund nicht, es filtert ihn. Es schafft Distanz ohne Trennung. Wie ein ruhiger Atemzug legt es sich zwischen Werk und Betrachter und eröffnet einen Zustand von Klarheit und Offenheit.
Der farbige Hintergrund als emotionale Tiefe
Durch die weißen Durchlässe wird der farbige Hintergrund sichtbar. Er bildet die emotionale Ebene der Arbeiten. Ob in vielschichtigen Farbräumen oder bewusst auf die drei Primärfarben reduziert: er steht für das Unplanbare, das Emotionale, das Dynamische des Lebens. Die Farben drängen, verschieben sich, reagieren aufeinander. Sie bleiben präsent, aber sie dominieren nicht. Gelassenheit verändert nicht das Leben. Sie verändert den Umgang mit ihm.
Freiheit als innere Autonomie
In dieser Werkreihe wird Freiheit nicht als grenzenlose Möglichkeit verstanden, sondern als innere Autonomie. Sie entsteht dort, wo Abstand möglich wird. Wo Wahrnehmung nicht automatisch Reaktion erzeugt. Wo Bedeutung nicht von außen zugeschrieben, sondern innerlich gewählt wird.
Gelassenheiten und Freiheit thematisiert den Übergang vom bloßen Beobachten zum bewussten Gestalten. Der Mensch erscheint nicht als Getriebener der Umstände, sondern als Autor seiner Bedeutungen. Grenzen bleiben bestehen, verlieren jedoch ihre Bedrohlichkeit. Sie werden zu Linien, an denen sich Sinn verdichtet.
Eine Einladung zum Verweilen
Die Arbeiten laden nicht zur schnellen Deutung ein. Sie verlangen Verweilen, Mitgehen, inneres Nachvollziehen. Freiheit zeigt sich hier nicht als Zustand, sondern als Prozess. Gelassenheit nicht als Ziel, sondern als Haltung.
In ihrer Gesamtheit formuliert die Werkreihe eine leise und klare These: „Freiheit entsteht dort, wo das Leben getanzt wird. Im Einverständnis mit seinem Lauf. Im Abstand zu dem, was sich der Einflussnahme entzieht. Und im Vertrauen darauf, dass Bedeutung im Tun entsteht.“
Arbeiten 2026
